Giorgi Mkurnalidze-Cornaro

Дата рождения: 7 января 1972, Тбилиси, Грузия. Образование: политолог, историк, юрист. Самоучка (свободный художник), направление — живопись.

Техника и материалы: художник работает как в традиционной живописи, так и в смешанной технике, не избегает экспериментальных поисков и создаёт уникальные, свойственные только ему приёмы. Использует масляные и водные краски; в качестве основы — холст и картон, готовит индивидуальный грунт.

Персональные выставки: «Позиция», Гёте-Институт, Тбилиси (2003); «Номер 29», Выставочный зал Национальной парламентской библиотеки Грузии, Тбилиси (2001); «Реликт B», Art Gallery Vake, Тбилиси (2018).

Групповые выставки: с Зурой Апхазашвили и Кахабером Демурадзе, галерея «Хобби», Тбилиси (2002); «Интерпретации на тему „Сводни“ Лукаса Кранаха», Гёте-Институт, Тбилиси (2003); Выставка современных грузинских художников, Музей имени Шалвы Дзнеладзе, Тбилиси (2024).

Капсула времени и эмоциональный ландшафт. Одна из заметных фигур грузинской современной художественной сцены, он постоянно исследует глубины человеческого существования и следы, оставленные временем. Его работы — артефакты, повествующие о взаимосвязи прошлого, настоящего и будущего, в которых личный опыт помещён в универсальную перспективу.

Концепция времени и ностальгия. Время — одна из центральных категорий его искусства. Старые, тронутые временем предметы и архивные материалы становятся капсулами, уже несущими в себе истории, память и эмоциональный вес. Художник вдыхает в них новую жизнь, освобождает от исходной функции и превращает в символы того, что прошло и что оставлено в наследство. Ностальгия здесь — не печаль, а исследование того, как прошлое формирует идентичность: фундамент будущего, а не консервативное чувство.

Фактура и материальность. Работы отличаются богатой фактурой и материальным присутствием. Дерево, металл, ткань, фотографии, печатные материалы соединяются в многослойные, сложные поверхности, которые не только визуально притягательны, но и семантически насыщены, приглашая к прикосновению.

След человека и архетип. Человеческое присутствие возникает как фрагмент тела, силуэт или предмет, указывающий на прожитую жизнь. Конкретные персонажи изображаются редко, но работы наполнены одиночеством, любовью, потерей и надеждой, опираясь на архетипические символы, позволяющие зрителю связать с ними собственный опыт.

Экспрессия и символизм. Цвет, фактура и композиция усиливают внутреннее переживание, но экспрессия всегда контролируема и служит цели. Культурные, исторические и личные символы сплетаются в сложные нарративы, которые разворачиваются во времени.

Прочтение работ. Смешанная техника на бумаге, обычно 40 × 60 см; картины играют на контрастах и парадоксах. Названия — «Иллюстрация детского апокалипсиса», «От доисторической мифологии до рождения ада» — сталкивают детскую невинность и тёмные стороны бытия. «Конструктивизм нас спасёт, но сначала должен умереть» размышляет о судьбе движения; «Картины подобны выпущенным пулям — я стреляю в цель, и всё; это не бумеранг, ждущий возвращения в сердце, размягчённое старым сентиментом» подчёркивает непосредственность и необратимость акта живописи.

Другие названия — «Инерция, гравитация, прогноз. Всечеловеческий стандарт заземления воздушности», «Маскарад — ради Бога», «Крашеные страусиные яйца не насытятся, катясь по вашей могиле», «Корпорация Святой Троицы / Концепция — галерея одного художника», «Изображённая структура рассказывает абстрактную историю — она не хвастается, не жалуется чудесным образом, она просто рассказывает» — раскрывают критично-ироничный взгляд на социальные и религиозные конструкции и веру в то, что изображение и в абстракции способно повествовать.

В целом его практика — это диалог с прошлым, размышление о настоящем и прогноз для будущего: путешествие в глубины человеческой души, где время, память и идентичность переплетаются, порождая работы эмоциональной силы и эстетической утончённости.